高更的象征主义

1880年代见证了法国象征主义运动的开端。起初作为文学现象的运动很快传播到不同艺术门类，包括雕塑、绘画、音乐与戏剧。此外，象征主义运动也在其他国家兴起，如俄罗斯、意大利、比利时与德国。各国都有其独特特征以及社会、政治或精神关切。

象征主义视觉艺术的特点是关注表现性、浪漫与神秘，常涉及象征性人物。象征主义主张艺术作品应使用抽象或暗示性的图像、形式与声音来表现精神及其他鼓舞人心的观念。它抛弃了艺术应按感官所见的样子描绘世界的观点，转而鼓励呈现超越物质世界的观念与体验。因此，象征主义导致了文学与艺术中现代主义抽象的出现。

保罗·高更（1848-1903），法国画家、雕塑家、陶艺家、版画家与作家，是视觉艺术中象征主义最著名的倡导者之一。高更起初是印象派画家，但后来脱离，转向探索印象派所缺乏的结构、情感、精神与象征元素的不同创作方向。因此，他被视为后印象派艺术家。

高更使用的多样媒介包含复杂的象征主义，反映了他对社会、性、哲学与宗教的思考。他相信艺术如同宗教一样具有救赎的力量。因此，他所创作的大胆图案绘画常充满精神含义。‘布道后的幻象’是他最早的宗教题材作品之一，被认为是预示象征主义艺术的突破性画作。

然而，尽管高更的作品包含宗教题材，他并不是道德家或宗教画家。他更多地被视为寓言家，以同情、苦涩甚至讽刺唤起人类困境，但处于很高的美学层面。其作品中的符号如寓言般展开。起初隐晦，它们在努力破译其隐藏含义的观者/读者中唤起理解与感受。

高更一生对盲目信仰保持怀疑，并不赞成对经文的字面解释或对仪式的僵化固守。他的思想与艺术受到神智学影响，神智学基于一切古代宗教共有的人性与精神性概念。许多神智学原则与高更深刻的人道主义密切相关，这反映在他若干重要艺术作品中。他也汲取了神智学关于演化、宇宙与自然的思辨，并在作品中富有想象地加以呈现。